Jeg har valgt at skrive denne artikel, da jeg er blevet ret “blown away” over mulighederne indenfor Ai. Og ikke mindst hvordan den vil påvirke både maleriet, fotokunsten og ikke mindst arbejdet som professionel fotograf, webdesigner, uddannelser osv.

Vi står lige nu her i den spæde start af hvad Ai kan indenfor digital kunst. Du fodrer simpelthen nogle tekst sætninger til feks: Midjourney, og den vil så herfra tage over og skabe helt fantastiske kunstneriske værker for dig. Eller i manges tilfælde det stik modsatte. For det er med de såkaldte “ai prompts“, som det er med al anden læring. Det tager tid at finde de rette kombinationer af ord eller “prompts” før du finder det look du søger. Og det vil tage dig endnu længere tid at finde din “egen” stil i denne jungle.

Ai er kommet for at blive. Men hvor trækker det os hen? Vil det fortsat være en verden for sig selv i kunstens univers. Eller vil tingene med tiden smelte sammen. Eller i værste fald, vil Ai kunst overtage fotografens, grafikeren og videografens arbejde?

(alle billederne i dette indlæg er skabt med Ai)

ai foto kunst

Hvad er Ai?

AI står for “kunstig intelligens” og er et område inden for datalogi, der fokuserer på at skabe systemer, der kan udføre opgaver, som normalt kræver menneskelig intelligens. Disse opgaver omfatter læring, problemløsning, sprogforståelse, perception og beslutningstagning. AI kan opdeles i to hovedtyper:

  1. Svag AI (Narrow AI): Systemer designet til at udføre specifikke opgaver uden menneskelig intervention. Eksempler på svag AI inkluderer chatbots, anbefalingssystemer på internettet, og selvkørende biler. Disse systemer er intelligente inden for deres specifikke anvendelsesområde, men har ikke generel forståelse eller bevidsthed.
  2. Stærk AI (General AI): Denne form for AI refererer til teoretiske systemer, der besidder generel intelligens på linje med menneskelig intelligens. Stærk AI ville være i stand til at forstå og lære enhver intellektuel opgave, som et menneske kan. Denne type AI eksisterer endnu ikke og er stadig et område for videnskabelig og filosofisk debat.

AI-teknologier bruger forskellige metoder, herunder maskinlæring, dyb læring, neurale netværk, og naturlig sprogforståelse, til at analysere og reagere på data, de bliver præsenteret for. Disse teknologier bliver stadig mere avancerede og anvendes i en bred vifte af industrier, fra sundhedspleje og finans til transport og underholdning.

Hvad er AI-kunst?

Hvad er AI-kunst?

AI-kunst refererer til kunstværker skabt ved hjælp af kunstig intelligens (AI). Dette kan omfatte malerier, tegninger, fotografier og andre visuelle medier, som er produceret gennem algoritmer og maskinlæringsmodeller.

Disse AI-systemer, såsom DALL-E fra OpenAI, kan generere unikke kunstværker baseret på tekstuelle beskrivelser eller ved at modificere eksisterende billeder.

De lærer fra enorme datasæt af eksisterende kunst for at skabe nye værker, der kan spænde fra realistiske til surrealistiske eller abstrakte stilarter.

AI-kunst udfordrer traditionelle ideer om kreativitet og kunstnerskab og åbner op for nye muligheder for kunstnerisk udtryk.

Personligt hælder jeg selv mest til at bruge: Midjourney og jeg kommer for fremtiden til at vise noget Ai fotokunst her på siden.

Ai prompts er blevet en hel industri

Hvis du får styr på det at lave nogle gode prompts, så er det faktisk blevet en hel industri på nettet at købe og sælge Ai prompts. Disse prompts burde kunne genskabe nogenlunde de samme billeder, som du ser kunstneren, der sælger har vedlagt af billeder.

Prompts kan sammensættes på rigtig mange forskellige måder. Jeg har blandet 100vis af forskellige prompts indimellem hinanden. Man kan også bede Ai om at indkorporere gamle eller nulevende (kendte) kunstneres navne ind imellem disse forskellige prompts. Herefter vil Ai blande alle ordene sammen og hente inspiration fra de nævnte kunstnere.

Der kører dog pt en ret heftig debat på nettet omkring rettigheder. For Ai kan ikke skelne mellem hvad der er “dit og mit”. Den vil aldrig direkte kopiere noget, men nogengange kan man “risikere” at komme så tæt på originalen at det næsten er skræmmende.

Personligt tror jeg der på sigt vil komme regler for Ai´s brug af “inspiration” fra andre kunstnere. Hvis ikke vil det ende i det rene “Ragnarok” . Vi kan risikere et kunstunivers hvor der kan opstå retsager eller i værste tilfælde: at kunsten bliver udvandet og man igennem generationer glemmer hvem der egentlig var ophavsmand til værkerne.

Personligt har jeg intet imod at Ai henter inspiration. Men der bør kodes nogle regler for den direkte brug af en kunstners materiale. Inspiration er sundt, men et direkte plagiat vil i mit optik på ingen måde kunne tillades.

Kan man sælge sine Ai prompts?

Ja, det er muligt at sælge dine AI-genererede prompts eller de kunstværker, de skaber. Her er nogle vigtige aspekter at overveje, hvis du ønsker at gøre dette:

  1. Ophavsret og Ejerskab: Det er afgørende at forstå ophavsretslovgivningen i dit land i forhold til AI-genereret indhold. I nogle tilfælde kan der være spørgsmål om, hvem der ejer rettighederne til kunst skabt af en AI – er det personen, der skabte prompten, AI-programmets udviklere, eller ingen af delene? Det er vigtigt at afklare dette, før du sælger.
  2. Markedspladser: Der er online platforme og markedspladser, der tillader folk at sælge digital kunst, herunder AI-genereret kunst. Nogle af disse platforme understøtter også salg af kunstværker som NFT’er (Non-Fungible Tokens), hvilket kan give en unik måde at certificere digitalt ejerskab på.
  3. Præsentation af dit arbejde: At skabe en tiltalende præsentation af dine prompts og de resulterende kunstværker kan øge deres salgbarhed. Dette kan omfatte at opbygge en portefølje eller bruge sociale medieplatforme til at vise dine værker.
  4. Juridiske Overvejelser: Det kan være en god idé at konsultere en jurist, der er specialiseret i ophavsret, for at sikre, at du overholder loven, når du sælger dine AI-kunstværker.
  5. Efterspørgsel og Unikhed: Eftersom AI-kunst bliver mere udbredt, kan værdien af dine værker afhænge af deres unikke karakter og efterspørgslen på markedet.

Husk, at AI-teknologi og lovgivningen omkring digital kunst og ophavsret udvikler sig hurtigt, så det er vigtigt at holde sig opdateret med de seneste tendenser og juridiske retningslinjer.

Drømmer du om at sælge dine Ai prompts er denne side en mulighed: PromptHero

fotokunst lavet med Ai prompts

Findes der gode forums du kan anbefale hvor jeg kan finde Ai prompts og ai art inspiration?

Ja, der findes flere online fora og platforme, hvor du kan finde inspiration til AI prompts og AI-kunst. Her er nogle populære steder, du kan udforske:

  1. Reddit: Reddit har flere samfund (subreddits) dedikeret til AI-kunst, hvor brugere deler deres værker, diskuterer teknikker, og deler prompts. Nogle populære subreddits inkluderer r/deepdream, r/MachineLearning, og r/MediaSynthesis.
  2. ArtStation: Mens ArtStation primært er et forum for traditionel og digital kunst, har det også en voksende samling af AI-genereret kunst. Det er et godt sted at se, hvad professionelle kunstnere laver med AI-teknologier.
  3. DeviantArt: Kendt for en bred vifte af kunstværker, inkluderer DeviantArt også AI-kunst. Du kan finde unikke værker og måske endda specifikke grupper eller fora dedikeret til AI-kunst.
  4. Behance: Adobe’s Behance-platform er et andet sted, hvor kreative professionelle deler deres arbejde, inklusive dem, der eksperimenterer med AI.
  5. Instagram og Pinterest: Disse platforme er ikke specifikt dedikeret til AI-kunst, men mange kunstnere deler deres AI-værker her. Du kan søge efter specifikke hashtags relateret til AI-kunst for at finde inspiration.
  6. Twitter: Mange AI-kunstnere og forskere deler deres arbejde på Twitter. Følg relevante hashtags som #AIart eller #GenerativeArt.
  7. Online kunstgallerier og NFT-platforme: Med opkomsten af NFT’er (Non-Fungible Tokens) er der opstået online gallerier og markedspladser dedikeret til digital kunst, herunder AI-genereret kunst.
  8. Specialiserede fora og hjemmesider: Der findes også specialiserede websteder og online fællesskaber, der fokuserer specifikt på AI-kunst og relaterede diskussioner.

Når du søger efter inspiration, husk at mange af disse platforme også er fællesskaber, hvor du kan engagere dig i samtaler, stille spørgsmål og lære af andre kunstnere og entusiaster.

Kan ChatGPT lave gode prompts til min ai kunst?

Ja, ChatGPT kan bestemt hjælpe med at levere nogle prompts til din AI-kunst. Jeg vil dog bruge disse Ai genererede prompts som inspiration. Men som en start er det et godt sted og starte, for at få en idé om hvad Prompts er og hvad Ai kan lave.

Ved at bruge detaljerede og kreative beskrivelser kan jeg skabe prompts, som kan inspirere til unikke og interessante AI-genererede kunstværker. Fortæl ChatGPT om dine ideer indenfor kunstens verden, eller bare nogle overordnede temaer og stilarter, så vil chatten formulere nogle prompts til dig!

For at lave nogle passende prompts, har ChatGPT brug for lidt mere information fra dig. Du kan tænke over dette:

  1. Tema eller Emne: Er der et bestemt tema eller emne, du gerne vil udforske gennem din AI-kunst? Det kan være noget abstrakt som følelser eller koncepter, eller noget mere konkret som natur, bylandskaber, futuristiske scener, etc.
  2. Stil og Atmosfære: Ønsker du en bestemt stil eller atmosfære? For eksempel, drømmeagtig, surrealistisk, realistisk, abstrakt, dystopisk, optimistisk, og så videre.
  3. Farvepalet: Har du præferencer for farver eller en specifik farvepalet, du vil bruge?
  4. Eventuelle Specifikke Elementer: Er der specifikke elementer, som du vil inkludere i kunsten? Det kan være bestemte objekter, figurer, mønstre, teksturer, etc.

Når du giver ChatGpt så mange detaljer, om dine kunstneriske tanker, vil den formulere nogle skræddersyede prompts for dig!

Kan man sælge Ai art?

Kan man sælge Ai art?

Ja, du kan absolut sælge AI-kunst. Med den voksende interesse for både kunstig intelligens og digital kunst, er der flere veje til at sælge AI-genererede kunstværker. Her er nogle overvejelser og trin, du kan tage:

  1. Ophavsret og Ejerskab: Først og fremmest skal du sikre, at du har de nødvendige rettigheder til at sælge kunstværkerne. Dette kan være komplekst, da det involverer spørgsmål om, hvem der ejer rettighederne til et værk skabt med hjælp af AI – er det den, der skabte prompten, AI-programmets udviklere, eller begge dele? Det kan variere afhængigt af lovgivningen i dit land og de specifikke vilkår og betingelser for det AI-værktøj, du bruger.
  2. Digitale Markedspladser: Der findes online platforme, hvor du kan sælge digital kunst, herunder AI-genererede værker. Disse omfatter sider som Etsy, Saatchi Art, og ArtStation. Derudover er der NFT-markedspladser, som OpenSea, Rarible, og Foundation, hvor du kan sælge dine værker som Non-Fungible Tokens (NFT’er).
  3. Præsentation og Markedsføring: Når du sælger kunst, er det vigtigt at præsentere dine værker professionelt. Dette kan omfatte høj kvalitet billeder af dine værker, en stærk online tilstedeværelse (f.eks. en personlig hjemmeside eller profiler på sociale medier), og effektiv markedsføring.
  4. Prissætning: Fastlæg en pris for dine værker. Overvej prisen på lignende kunstværker, omkostningerne ved at skabe dem, og din egen tid og indsats.
  5. Juridiske Overvejelser: Det er en god idé at konsultere en jurist, især hvis du planlægger at sælge værker i stor skala eller hvis der er usikkerhed omkring ophavsretlige spørgsmål.
  6. Opbyg et Fællesskab: At opbygge et fællesskab af følgere og samlere kan være afgørende for din succes. Dette kan involvere at engagere sig på sociale medier, deltage i online fora, og måske endda udstille dine værker i fysiske eller virtuelle gallerier.
  7. Fortsat Udvikling: Hold dig opdateret med de seneste trends og teknologier inden for AI-kunst. Dette kan hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder og holde dine værker relevante og attraktive for købere.

Husk, at det at sælge kunst, herunder AI-kunst, kan være en udfordring og kræver tålmodighed og vedholdenhed. Succes kommer ofte med tid, erfaring og opbygning af et stærkt brand og netværk.

fotokunstner indenfor ai

Hvad er NFT?

NFT står for “Non-Fungible Token“. Det er en type digitalt aktiv, der repræsenterer ejerskab eller bevis på et unikt objekt eller værk, ofte i form af kunst, musik, videoer eller andre former for kreativt indhold. Her er de grundlæggende aspekter af NFT’er:

  1. Unikke og Ikke-udskiftelige: I modsætning til traditionelle digitale aktiver, som kan kopieres ubegrænset, er hver NFT unik og kan ikke udskiftes direkte med en anden NFT. Dette skyldes, at de har unikke identifikationskoder og metadata.
  2. Blockchain Teknologi: NFT’er er typisk bygget på blockchain-teknologi, den samme teknologi bag kryptovalutaer som Bitcoin og Ethereum. Blockchain sikrer gennemsigtighed og sikkerhed, og det gør det muligt at spore ejerskab og ægthed af NFT’en.
  3. Ejerskab og Rettigheder: At købe en NFT giver typisk ejeren visse rettigheder, såsom ejerskab af den digitale vare, men det betyder ikke altid, at de får fuldstændige ophavsretlige rettigheder. Det er vigtigt at forstå de specifikke rettigheder, der følger med hver NFT.
  4. Marked og Handel: NFT’er kan købes og sælges på forskellige online markedspladser. Deres værdi er ofte flydende og bestemmes af faktorer som sjældenhed, kunstnerens berømmelse, og efterspørgsel.
  5. Kunst og Samlerobjekter: Mange NFT’er repræsenterer digitale kunstværker eller samlerobjekter. De har åbnet nye veje for kunstnere og skabere til at monetisere deres arbejde.
  6. Miljømæssige Betragtninger: NFT’er og blockchain-teknologi kan være energikrævende, hvilket har rejst bekymringer om deres miljøpåvirkning. Dette skyldes den store mængde energi, der bruges til at udføre transaktioner og opretholde blockchain-netværket.
  7. Risici og Spekulation: Markedet for NFT’er er ofte spekulativt og kan være volatilt. Det er vigtigt for potentielle købere og sælgere at være bevidste om risikoen for værdiforandringer.

Samlet set repræsenterer NFT’er en ny form for digital ejendomsret og har potentialet til at ændre måden, hvorpå vi interagerer med kunst, medier og andre digitale varer.

Hvordan kan man som professionel fotograf og webdesigner bruge Ai art?

Hvordan kan man som professionel fotograf og webdesigner bruge Ai art?

Som professionel fotograf og webdesigner kan du bruge AI-kunst på mange innovative måder for at udvide dine kreative muligheder og forbedre dine forretningsprocesser. Her er nogle idéer:

  1. Kreativ Inspiration: AI kan generere visuelle koncepter eller kunstværker, som kan inspirere dine egne fotografiske projekter eller webdesign layouts. For eksempel, kan du bruge AI til at skabe unikke farveskemaer, mønstre, eller endda kompositionsideer, som du kan inkorporere i dit arbejde.
  2. Tilpasning af Billeder: AI-værktøjer kan bruges til at ændre eller forbedre fotografier på innovative måder, såsom at justere belysning, farvekorrigering, eller tilføje kunstneriske effekter, der kan være tidskrævende at gøre manuelt.
  3. Webdesign: AI kan hjælpe med at generere designelementer, layouter, eller endda hele websidetemaer baseret på visse parametre. Dette kan være særligt nyttigt for at skabe unikke og tilpassede design til klienter eller til at udvikle nye designkoncepter hurtigere.
  4. Generering af Indhold: AI kan bruges til at generere grafiske elementer, ikoner, og endda tekstindhold til websider. Dette kan hjælpe med at fremskynde udviklingsprocessen og tilbyde en bredere vifte af designmuligheder.
  5. Personalisering af Brugeroplevelsen: Brug AI til at skabe personaliserede brugeroplevelser på websider. AI kan analysere brugerdata for at tilpasse indhold, layout, og designelementer til individuelle brugere eller brugersegmenter.
  6. Porteføljeudvikling: Brug AI-kunst som en del af din portefølje for at vise din alsidighed og evne til at inkorporere nye teknologier i dit arbejde. Det kan tiltrække klienter, der søger innovative og teknologisk avancerede løsninger.
  7. Forbedring af Workflow: AI-værktøjer kan automatisere visse tidskrævende opgaver, såsom billedredigering eller layoutanpassninger, hvilket giver dig mere tid til at fokusere på kreative og strategiske aspekter af dit arbejde.
  8. Markedsanalyse: Brug AI til at analysere markeds- og brugertrends for at forstå, hvad der appellerer til din målgruppe. Dette kan informere både dit fotografiske arbejde og webdesignbeslutninger.
  9. Uddannelse og Læring: Hold dig opdateret med de seneste AI-værktøjer og teknikker inden for dit felt. Dette kan omfatte deltagelse i online kurser, workshops, eller konferencer relateret til AI i fotografi og design.
  10. Klienttjenester: Tilbyd unikke tjenester til dine klienter ved at integrere AI-kunst i dine tilbud. Det kan være alt fra at skabe unikke grafiske elementer til at tilbyde data-drevet designrådgivning baseret på AI-analyser.

At integrere AI i din professionelle praksis som fotograf og webdesigner kan ikke kun udvide dine kreative grænser, men også effektivisere din arbejdsproces og tilbyde nye tjenester til dine klienter.

Ai og fotokunst

Inspiration til gode prompts jeg lavede med ChatGpt

Jeg skrev som inspiration til ChatGpt sådan her:

“Jeg er meget til skumle og mørke landskaber med få elementer såsom gamle trælåger på en mark, beskidte sumpe, mennesker i beskidte druide lignende semilyse dragter der bevæger sig rundt i sådanne landskaber. Jeg elsker også de foto ægte tunge mørke skuer der ligger lige før et uvejr kommer”.

ChatGpt lavede så disse prompts ud fra mine tanker:

  1. Skumle Landskaber: “Et dystert og tåget landskab lige efter solnedgang, med lange skygger kastet fra gamle, snoede træer. I baggrunden, en gammel trælåge, halvt åben, der fører til en forladt mark. Farvepaletten domineres af mørkeblå og gråtoner, hvilket skaber en stemning af uro og mystik.
  2. Beskidte Sumpe: “En mørk og dystopisk sump under en tæt, tung skyet himmel. Vandet er stillestående og mørkt, omgivet af krogede træer og overgroet vegetation. Spredte lysstråler fra en overskyet himmel belyser sumpevandets spejling, hvilket tilføjer en følelse af dybde og hemmelighedsfuldhed.”
  3. Druide-lignende Figurer: “Figurer klædt i beskidte, halvlyse druide-kostumer, der bevæger sig gennem et tåget, mørkt skovlandskab. Disse mystiske skikkelser er fanget i en slags procession, med deres ansigter skjult i skygger, mens de bevæger sig mellem gamle træer og under en grå, dyster himmel.”
  4. Før Uvejret: “Et dramatisk landskab lige før et uvejr, hvor de tunge, mørke skyer samler sig i horisonten. Landskabet er badet i et dæmpet, grønligt lys, hvilket skaber en stærk kontrast mellem det mørke himmel og den urolige jord. Fokus er på de dramatiske skyformationer, der forudsiger et kommende stormvejr.”

Resultatet vil altid variere afhængigt af hvilket “program” du bruger til dine prompts.

Resultatet vil altid variere afhængigt af hvilket “program” du bruger til dine prompts. Jeg har set 3-4 forskellige programmer og prøvet de samme prompts af. Jeg fik hvergang noget nyt og spændende ud af forsøgende.

Som det er med al form for kunst, så vil du til tider opleve en kunstnerisk “blokade”. Når du når dertil, så hold en pause. Du vil opleve at pauserne er med til at forberede dig til den næste omgang prompts og flotte kunstværker.

Afrunding

Ved at udforske det fascinerende felt af AI-kunst og dens utallige muligheder, åbner du en dør til et verden af kreativitet og innovation. Som professionel fotograf og webdesigner har du allerede et stærkt kunstnerisk fundament, og integrationen af AI i dit arbejde vil kun udvide dine horisonter yderligere. Ligegyldigt hvilken niche indenfor kunst du brænder for, så vil der altid kunne findes inspiration i Ai. Ai er kommet for at blive og for mange er det allerede en perfekt digital legeplads, hvor der skabes og transformeres.

Husk, at kunstens skønhed ligger i dens evne til at evig udvikle sig, og med AI som dit nye værktøj, er der ingen grænser for, hvor din kunstneriske rejse kan føre dig. Held og lykke med din fortsatte udforskning og skabelse i denne spændende nye æra af digital kunst.

Jeg ønsker dig alt det bedste i din kunstneriske rejse med AI. Hvis du har brug for yderligere hjælp eller inspiration i fremtiden, er jeg altid lige her “rundt om hjørnet” for at hjælpe.